b0e6cdaeb1 Non mi aspettavo molto quando ho visto questo, forse qualcosa come la pattuglia dell'alba. Fredric March è eccellente in questo film e la sua carità è ok. Carole Lombard è solo in una scena, e non avevo mai sentito parlare del regista prima. Guardalo se ti piace questo tipo di film. È raro al punto quasi impossibile trovare qualcuno che combatta in una guerra per essere veramente a favore della guerra. Quindi, quando la frase & quot; anti-guerra & quot; è così facilmente gettato nei circoli di Hollywood, implica una menzogna. Quel falso è che bisogna separarsi dalla nozione di dovere professionale di essere contro la guerra. Negli anni tra le guerre mondiali, era forse elegante etichettare la guerra come così completamente solo gli uomini morali impegnati nella guerra sono coloro che le anime ne sono divorate. Testimoniando il massacro dei campi di battaglia della prima guerra mondiale, combinato con gli orribili eventi dopo la fine della guerra, si potrebbe capire di essere sfiniti. <br/> <br/> Ma questo film lo porta ad un altro livello. Ritraendo cinicamente la star del film così totalmente distrutto psicologicamente che si è suicidato, e poi ha coperto il suo suicidio da un altro membro dello squadrone che lo porta su un aereo mentre è già morto per simulare la sua morte con un'azione nemica, potrebbe giocare bene alla "guerra è per i perdenti & quot; folla, ma difficilmente si adatta alla dura verità del perché la guerra sia a volte l'ultima risorsa contro il male. <br/> <br/> I titoli di coda del film iniziano con la scena di una targa inscritta: "Capitano J.H. Young, che ha coraggiosamente dato la sua vita in un combattimento aereo per salvare il mondo per la democrazia. <br/> <br/> Il messaggio ovvio è che combattere per preservare la democrazia è un atto economico, reso amorale dal male della guerra. <br/> <br/> Tale drivel è stato guidato interamente dal discorso pubblico pochi anni dopo con l'ascesa dei nazisti. La realtà che a volte la guerra può essere combattuta per semplice sopravvivenza è stata portata a casa abbastanza chiaramente. Inoltre, la guerra a volte è l'unico modo per sconfiggere il vero male. E in questo sforzo, coloro che sacrificano le loro vite meritano più che essere pensati come esseri psicotici. <br/> <br/> Il motivo per cui questo film è andato nell'oscurità è che questa verità è diventata così cristallina quando scoppiò la guerra in Europa Alla fine del 1939. Quando la brutale realtà dell'Olocausto fu rivelata completamente dopo il 1945, il bisogno di una guerra per sconfiggere il male non era più una teoria, ma una realtà intrisa di sangue di milioni. <br/> <br/> Lì è sfumatura per i mali della guerra, così come per la realtà che a volte la guerra è necessaria. Questo film tenta di non raggiungere questo equilibrio. È uno sforzo di forza schietta che si propone di mostrare la guerra come interamente malvagia, un esercizio di pura carneficina privo di necessità, e uno che nell'atto deve ricorrere all'inganno per dipingersi in falsi termini eroici. Rende la guerra poco più che una violenza insensata, proprio come un cane che viene investito da un camion. <br/> <br /> Peggio, un film come questo proietta apertamente chiunque cerchi di comprendere queste sfumature come pervertite. Tale immondizia paternalistica avrebbe potuto attirare l'attenzione di un pubblico infastidito dalle esperienze della prima guerra mondiale, ma non dal pubblico avvizzito dal cataclisma della seconda guerra mondiale. Dopo quella guerra, nessun teatro avrebbe osato recitare in pubblico per il rischio di provocare rabbia. <br/> <br/> La maggior parte di coloro che hanno combattuto in guerra sono influenzati in molti modi, fisici e psicologici.Ma, in un modo più sfumato di quello ritratto in questo film, e per la maggior parte non in un modo che rende inutili le ragioni della guerra, specialmente una guerra per combattere la barbarie che cerca di schiavizzare l'umanità. <br/> <br / > L'umanità vive al meglio in un mondo di pace, ma la pace non è semplicemente l'assenza di guerra, ma invece è la presenza della libertà umana. Di conseguenza, la vera lezione della guerra è che è malvagio, ma chi lo combatte può essere un eroe del dovere, che tuttavia riconosce la natura migliore della vera pace. THE EAGLE AND HAWK è sulla buona strada per essere il miglior film del suo giorno e contiene la performance più impressionante di Frederic March, ben ambientata contro Cary Grant che doveva ancora rendere identificabile la propria presenza sullo schermo. <br/> <br/> Questo fa parte del suo ciclo di film d'aviazione - le grandi WINGS, HELL'S ANGELS, THE LOST SQUADRON, la draggy versione Hawks di DAWN PATROL, THE LAST FLIGHT. L'impatto non proviene dall'azione aerea ma dal modo in cui il materiale del punto di rottura familiare viene elaborato in termini di carattere. L'epilogo della mensa e la successiva risoluzione non possono essere criticati. <br/> <br/> È sorprendente che un film che dice qualcosa di così sostanziale, così bene, non sia stato individuato dalla critica o successivamente "scoperto". Lo stesso si può dire di molti altri film di marzo del giorno. Rimane la stella del cinema più sottovalutata che abbiamo. <br/> <br/> Anche se accreditato a Stuart Walker, è opinione diffusa che il film sia il debutto alla regia di Mitchel Leisen che ha fatto il film aereo più tardi e presentabile I WANTED WINGS. <br/> <br/> Anche se poco più di un'ora il film non ha la sensazione di leggerezza. Il tempo è impeccabile. Sono impressionato ogni volta che eseguo questo. Non c'è molto di nuovo in THE EAGLE AND THE HAWK. È una storia contro la guerra sui volantini, gli uomini al comando e i nuovi uomini che sono davvero solo bambini e che perdono la vita in quella che sembra una serie insensata di tragedie. <br/> <br/> È già stato fatto prima storie come DAWN PATROL - e più efficacemente quando si concentrava sugli uomini e sulle loro relazioni sotto stress. Qui, senza una ragione apparente, CAROLE LOMBARD ha una breve durata di dieci minuti come "bella donna"; chi dà supporto emotivo (e non solo) a FREDRIC MARCH, che è deciso a cercare di dimenticare le vittime della guerra sotto il suo comando. <br/> <br/> Il sentimento anti-guerra è martellato a casa piuttosto duramente con March come sottotenente sottotono che deve far fronte alle perdite che lo circondano e all'animosità nel suo rapporto con CARY GRANT, un artigliere di coda che lo affronta in cinica sfiducia e sembra geloso delle medaglie di marzo. La loro interazione instabile è l'unico aspetto della storia a cui viene data una nuova svolta, specialmente verso la fine. <br/> <br/> Ci sono molte buone scene di volo e la maggior parte delle performance sono fluide, ma la parte di Lombard è poco più di un po 'in un momento in cui ha avuto il ruolo di protagonista femminile in molti altri film.La decisione di usarla qui è discutibile. <br/> <br/> Grant non aveva ancora sviluppato il suo personaggio più leggero, ma è ragionevolmente buono come l'artigliere in conflitto e March è eccellente come il cannone più egualmente in conflitto. <br/> < br /> Personalmente, preferisco DAWN PATROL a questa storia della prima guerra mondiale di uomini sotto stress da combattimento. THE EAGLE AND THE HAWK (Paramount, 1933), diretto da Stuart Walker, non è una storia geografica nazionale sugli uccelli nella foresta selvaggia, ma un vivido resoconto di tre uomini (due americani, uno britannico) di diversi stili di vita che servono nel British Flying Corps durante la Guerra Mondiale. Con Fredric March, Cary Grant e Jack Oakie nei panni dei tre uomini in questione, la trama ruota principalmente sul personaggio di March mentre attraversa lentamente la tensione mentale. <br/> <br/> Senza sprecare molto tempo nello sviluppo della trama su questi tre personaggi centrali, i loro sfondi sono rappresentati brevemente durante i titoli di testa, lasciando qualche indicazione al pubblico a cui ci sono: Fredric March nei panni di Jerry Young che cavalca il suo cavallo in una partita di polo, indicando che proviene da una famiglia ricca; Cary Grant mentre Henry Crocker come caposquadra in un cantiere costringeva uno dei suoi lavoratori a parlargli, indicando che era un uomo comune con un temperamento veloce; e Jack Oakie nei panni di Mike Richards, un ragazzo felice e sfortunato che ha mostrato di mangiare un panino in una tavola calda, indicando un buon amico buono per molte risate. Prima che la storia inizi in Francia, Richards viene visto salire su una scala per prendere il suo peso, quindi prendere una carta che scoppia dalla macchina che legge, e "Presto starai di fronte a un grande pericolo". La scena seguente trova Mike in uniforme, ridendo rumorosamente mentre legge il libro, & quot; Una notte nell'harem turco. & Quot; Jerry Young, un pilota asso, sceglie diversi uomini per accompagnarlo in Inghilterra. Esclude Crocker, che non gli piace. A causa di questa decisione, Crocker lo colpisce alla mascella. Dopo aver perso cinque osservatori in due mesi, Young non solo diventa amareggiato vedendo questi giovani morire in azione davanti ai suoi occhi, ma presto acquisisce Crocker mentre il suo nuovo asso vola insieme in diverse missioni.A prescindere dai loro amari disaccordi, specialmente dopo che Crocker uccide un nemico indifeso su un paracadute, è Crocker a vedere la tensione che Young sta attraversando, specialmente di notte mentre parla nel sonno durante uno dei suoi incubi ricorrenti. Rendendosi conto del suo stato emotivo, Crocker raccomanda al comandante di volo Major Dunham (Sir Guy Standing) di mandare Jerry in un congedo di dieci giorni, che Jerry fa. Mentre in Inghilterra, Jerry incontra una bionda attraente (Carole Lombard) in una funzione sociale che si interessa di lui. Al suo ritorno in battaglia, le cose peggiorano seriamente per Jerry, specialmente dopo la morte di Richards in una delle sue missioni aeree e la testimonianza di John Stevens (Kenneth Howell) che precipita verso la sua morte cadendo dall'aereo senza paracadute. <Br / > <br/> Basato su una storia di John Monk Saunders, uno che si è specializzato in temi legati alla guerra, in particolare WINGS (Paramount, 1927), il primo vincitore del Best Picture Academy Award, THE EAGLE AND THE HAWK è uno da dare l'impressione di essendo più ispirato da un altro dramma bellico di aviazione, THE DAWN PATROL (Warner Brothers, 1930) con Richard Barthelmess e Douglas Fairbanks Jr., in cui due uomini nello stesso corpo con il loro antipatico si uniscono in missioni di volo. Abbastanza sottovalutato e piacevole, THE EAGLE AND THE HAWK offre molto di più di un semplice cast di attori famosi, ma una visione realistica del crollo mentale di un eroe di guerra durante la sua battaglia aerea quotidiana di combattimento aereo con il nemico e se stesso. A parte molte medaglie, bevi bevande con i suoi amici e l'eroe che adora gli altri, il personaggio di Jerry Young arriva a dire alle nuove reclute, & quot; Stai combattendo per l'umanità e per la conservazione della civiltà. & Quot; Piuttosto rilevante oggi come allora, THE EAGLE AND THE HAWK aggiunge altro attraverso la sua narrativa sia in parlato che in azione. <br/> <br/> Una delle grandi sorprese di EAGLE AND THE HAWK è il casting del quarto fatturato Carole Lombard. Il suo ruolo, arrivando 45 minuti dall'inizio del film, in quello che è fondamentalmente un cameo esteso di otto minuti. Prima mostrato in abito bianco in un salotto osservando uno degli ospiti (marzo) che dice al figlio (Douglas Scott) della padrona di casa (Virginia Hammond) il vero significato della guerra, poi segue Young in un taxi dove i due si incontrano, e presto familiarizzarsi seduti sulla panchina del parco. Il personaggio di Lombardo, con una pelliccia dall'aspetto costoso, non ha nome e molti primi piani estremi durante la sequenza del parco. Dopo questa scena, non ha mai più visto o sentito parlare di nuovo. Cary Grant, anni prima specializzato in commedie romantiche, mostra le sue abilità drammatiche in diverse scene chiave. Nel 1936, Grant fu anche protagonista di un'altra storia della prima guerra mondiale, quella di SUZY (MGM) con Jean Harlow. È interessante notare che entrambi i film arrivano a conclusioni simili. <br/> <br/> Comunemente trasmesso dalla televisione commerciale prima di essere lentamente affascinato dagli anni '70, THE EAGLE AND THE HAWK ha avuto la sua quota di esposizione TV via cavo negli anni successivi, in particolare su American Movie Classics (1992-93) prima di girare la sua prima di Turner Classic Movies il 20 ottobre 2008. Distribuito in home video nel 1997 da MCA che include trailer originali, la video box di THE EAGLE AND THE HAWK presenta Cary Grant e Carole Lombard piuttosto che il interprete principale, Fredric March. <br/> <br/> Mentre la già citata DAWN PATROL fu rifatta da Warners nel 1938 con Errol Flynn e David Niven, THE EAGLE AND THE HAWK non era, contrariamente allo stesso titolo usato per la produzione Paramount del 1950, una western con protagonista John Payne, Rhonda Fleming e Dennis O'Keefe. Ecco dove finisce la somiglianza. Poco conosciuto come altri film di aviazione, THE EAGLE AND THE HAWK offre una buona visione, soprattutto per il Memorial o il Veteran's Day. (** 1/2)
tisulzhearfie Admin replied
357 weeks ago